El viaje a Francia

Tengo a los lectores habituales bastante desconcertados, y me gustaría aclarar un par de cuestiones.

Escribo cuando puedo y por eso puede aparecer un viaje a trocitos y la fecha de publicación no coincidir con la fecha del viaje. El viaje a los Estados Unidos es un caso bastante aclarador, porque lo tengo bastante fraccionado... Por ello no tomar la fecha del post como la de la actividad porque os pasareis de cabeza. De todas maneras introduciré en los post datos sobre las fechas reales para no liar a los sufridos lectores.

Aprovechando que el Garona pasa por Toulouse y que después de Madrid me fui a Francia - no hacer comentarios - he estado revisando algunas imágenes para el relato del mismo y he pensado en adelantar una que me ha gustado.

La imagen es de la Cite de Carcassonne.

En el foro de nuevo...

Yann Gross, Horizonville - muy curioso -, Sacada de PhotoEspaña.

Ya me lo dice mi madre: " si hay un terremoto en el villorrio estoy tranquila porque no te pillará en casa ". Y la mujer tiene la razón de una santa, no por el comentario sino por aguantarme; lo que hace el amor de madre. El otro día Ana me decía que soy un pendón - no le falta razón a la zagala - pero decir que la visita de hoy era "intelestual". ( Me encanta mi capacidad de generación de escusas, me tendría que haber hecho abogado... )

Hoy por razones x estaba en el foro en plan visto y no visto; he salido del villorrio a las 4 y pico y he cogido el Ave en la capital del reino. La combinaciones de trenes del villorrio son una puta mierda, quien lo ha visto y quien lo ve. Y encima la "magnífica" y "funcional" estación de Delicias. Me pregunto quien coño la diseñaría tan bien y quien coño la dirige actualmente que no te puedes ni sentar cuando estás esperando el AVE. Tiene cojones !!!. Y encima están los asientos allí, con una cinta, y sin poder utilizarlos. Que decir de los servicios, he llegado y no había a las 6 y pico ningún lugar donde poder tomarse un chato. ¿ y si me da una bajada de azúcar y me pongo a dar hostias a Dios y su madre ?. Tiene cojones que te pasan los cacharros por un detector y 25 metros al lado hay una cinta donde se cuela todo Dios; Vive la securitée !!!

Después de despotricar de todo esto, decir que el AVE es un invento muy práctico - desgraciadamente muy caro - . Si hubiera lanzaderas para todos los mortales de las provincias esclavas, y unos servicios dignos... Decir que esto lo digo cuando el AVE de vuelta ha salido con tres cuartos de hora de retraso de Atocha. A ver si llegamos tarde...

La razón de mi visita al foro me tenía ocupado de 10 de la mañana a 8 de la tarde pero nos han dado suelta a las 6 y pico y no sabía que hacer... Como soy débil me he parado en Callao para informarme de las expos de PhotoEspaña y he podido acercarme a varias.

Cuando pasaba por delante de la primera expo que inauguraban hoy - la de Annie Leibovitz por puta casualidad -, en la puerta había un mogollón de periodistas y demás desinformadores del corazón y me he parado a curiosear - por aquello que uno es de villorrio - y a los cinco minutos ha salido Alaska con una "fulana" que daba miedo mirarsela, con un pico horroroso - no se quien coños era, pero de la cara podían pintar varios edificios - luego ha salido Tita Cervera y como decía una Maruja a mi lado: " Esta si que es elegante, tiene un color de lo más natural". s/c. Mientras tanto dos fulanos de una contrata estaban sacando la moqueta de la entrada - creo que plegaban tarde -; el glamour ya no es lo que era...
[ Nota del 19, la que acompañaba a Alaska era una de las DragsQueens amigas suyas... Es lo que tiene ser de villorrio...]

Dorothea Lange, sacada de PhotoEspaña.

PhotoEspaña, a lo que ibamos:

Instituto Cervantes, Alcalá 49. Resilencia.

El letmotiv de este año es "Lo cotidiano" y esta era cotidiana de cojones. Se trata de una exposición de varios autores Sudamericanos, de diferentes países: México y Perú en su mayoría. Hay cosas muy interesantes, retratos impactantes, imágenes muy duras y demoledoras de las miserias de aquellos lares, y algunas curiosas. Muy Interesante. El lugar es también digno de ver.

Circulo de Bellas Artes. Alcalá 42.

Aprovechando que está al lado y es muy elegante, he pasado - ya que estaba - a ver las que había allí.

Jindrich Stirsky. Me esperaba algo más, demasiado documental, frío, excesivamente etnológico. Me han gustado las portadas de algunos libros diseñadas por él, me recordaban a los carteles clásicos de cine - años 30 - , pero condensados. Muy conseguidos.

Patrick Faigenbaum, sacada de PhotoEspaña.

Patrick Faigenbaum. Fotografías 1974-2008. Retratista oscuro pero con unos matices muy marcados y con una fuerza increíble. A su lado imágenes de "Lo cotidiano", bodegones muy interesantes y algunos retratos de familias italianas dignas de pertenecer a la cosa nostra pero con unas características muy personales e interesantes. Un estilo de retrato en si mismo, muy recomendable, excepcional.

Patrick Faigenbaum, sacada de PhotoEspaña.

En el sótano un chino - Zhao Liang - con una performance de video; a mi opinión no vale la pena gastar glucosa en descender por las escaleras para ver "eso".

Dorothea Lange estaba ya cerrada; está en el cercano Museo Colecciones Ico - no se que coños es eso - y la expo del Jardín Botánico era inviable. Por ello me he decidido a encaminarme a un antro, no sin antes suspirar al pasar por la calle de las huertas, y tomar allí unas cañitas y un pepito de ternera. La reposición de energías es una cosa necesaria en los especímenes humanos...

Ahora en el Ave camino de la capital de reino, oyendo a Alison Krauss y escribiendo relajadamente - nos han comunicado que nos devuelven la pasta -, después de una agradable tertulia en la cola de espera con José - un amigo de mi anterior villorrio y expiraguista de pro - y señora, ahora escribo estas lineas - maravilla de micro ordenadores de pocha - y en cuanto termine me voy a poner un solitario - me he enganchado - y paz y gloria.

La paz la encontraré cuando llegue porque me parece que nos vamos a ganar con creces la devolución, en Guadalajara se ha parado un "ratito". Parece que no han puesto el turbo porque llegamos tarde fijo, "sólo" va a 288 por hora...

[ Nota del 19, al final más de una hora tarde llegó el AVE ]

El rastro, La Latina y La Paloma

Cual maruja dominguera me he levantado más tarde que pronto con la intención de, optimizando el escaso tiempo que me quedaba, dejar la maleta en la consigna de Atocha - maravilloso invento - y marchar a dar una vuelta por la Plaza Mayor.

La última vez que estuve en M. fue antes de navidades y allí en la zona oscura te jodías de frio y los vendedores de los porches debían tener unos sabañones del tamaño de un huevo duro, y en el otro lado tomaban el sol alegremente; ahora varios meses después se han cambiado las tornas y los sabañones son cosa del pasado y los del lado norte están frescos como rosas, pero los del otro lado se han gastado una pasta en cremas de la hostia. Es lo que tiene el puto clima continental; o te jodes de frio o te jodes de calor - a tu elección -.

He dado la vuelta de rigor, allá a las 11 y pico, pues más tarde - como en el rastro - es una inconsciencia acercarse porque no te puedes ni menear, y tienes números de que te levanten algo. Lo mejor organizarse y así llegas pronto a tapear pues la peña está luchando en los mogollones. Me ha dado tiempo de pasear por los callejones del rastro en busca del chollo perdido - que lógicamente no he encontrado -. Es un ambiente de lo más curioso y mola dar una vueltecilla.

Como todos mis recorridos por la Latina acabo en el mismo sitio: La Paloma, calle Toledo x, junto al mercado de la Cebada. Maravilloso antro - que espero dure muchos años - y descubrí hace algunos años donde te puedes tomar unos productos marítimos a un precio muy razonable y con cañas muy dignamente tiradas. También tienen vinos de todo tipo por si no te gusta la cerveza. No me dan comisión, aunque si quieren propaganda yo se la hago y que me paguen en especie.. :-)

Luego un heladito paseando camino de Atocha por Lavapies - hay que joderse el cambio con La Latina - y una bajadita para poder descansar y que la sangre riegue mis extremidades. Me ha dado incluso tiempo de ver las motos - no enteras - y disfrutar de las últimas vueltas de infarto. Força Rossi !.

Ahora tirado en Atocha haciendo hora para coger el AVE y camino de Huesqueta otra vez. Que rápidamente se pasan los días cuando estas de fiesta y que lentos cuando trabajas, hay que joderse. Aunque la semana que viene será corta, je, je... Ya os contaré...

El centro cultural "La casa encendida", Nueva York y PhotoEspaña 2009

Begoña - enamorada de NY como yo - me recomendó visitar una exposición en la Casa encendida y allí que fui. Este edificio junto a la plaza de Embajadores era una antigua sede social, de una caja o algo así, y lo han convertido en un multicentro de la obra social de Caja Madrid. El museo de arte moderno de esta ciudad - como dicen ellos - les ha cedido la exposición. El MoMA - interesantísima página de las imágenes que tienen - colaboró hace unos años en una exposición, Life of the city, en la ciudad de Nueva York, que fue el germen de esta. " Retratos de Nueva York, Fotografías del MoMA ", título de la nueva versión, termina el 14 de junio.

Berenice Abbott, Night view, NY, 1932, sacada de una página china.

La selección de fotografías que abarca desde 1888 hasta prácticamente nuestros días, tiene de todo; obras maestras y otras menos. Como siempre algunas imágenes me sorprenden por su factura y su ejecución y no me gustan. Algunos "maestros" crían fama y se echan, no a dormir sino unas vacaciones en la cama sin salir. Con aquello de las técnicas nuevas y no tan nuevas, ponen unos bodrios - en el más estricto sentido de la palabra y de la vista - que hacen raya con algunas imágenes de su alrededor. Ni el tamaño, ni la orientación, ni el papel arreglan según que cosas. Pero también decir que la inmensa mayoría es sublime, hay una esplendida representación de "monstruos" fotográficos, preludio de las exposiciones que se avecinan con PhotoEspaña.

Tres salas albergan este impresionante vistazo a la ciudad de las ciudades, y en sus paredes, como una serpiente en blanco y negro, se deslizan personas, edificios y las esencias de la vida en aquella ciudad. En ellas se respira los diferentes puntos de vista de cada uno de los fotógrafos de este icono que es N.Y. Para todo aquel que ha tenido la suerte de estar en ella y vivirla, las imágenes representan un pequeño guiño melancólico; recuerdas los buenos momentos allí, y ...esperas volver.

Irving Penn, Compañía de Ballet, Nueva York, 1947, sacado de http://wherethereisnothing.com/irving-penn/

Resaltar los retratos de Irving Penn, una panorámica de Todd Webb, la peculiar vista de ojo de pez de los rascacielos de Ralph Steiner, una imagen muy curiosa de Berenice Abbott - entre las muchas espectaculares que tiene - de una calle de NY, y un largo listado de maravillas. Lo mejor; ! visitarla ¡. - También podéis buscar estos autores en la página del MoMA -.

Resaltar especialmente a Alfred Stieglitz. Muchas fotos, clásicos, pasan por tu vista en libros, catálogos, exposiciones y no siempre conoces al autor, y mucho menos su estilo, su vida y sus inquietudes. Pero AS - a mi opinión - es un FOTOGRAFO - con mayúsculas -. En una época donde PS no existía y la habilidad de los artistas con sus "cámaras" y sus cuartos oscuros era la esencia de sus obras, las imágenes de AS son un auténtico dechado de virtudes y una visión absolutamente renovada. Pictoricista como Julia Margaret Cameron - véase el link imágenes del final de la página - , es una visión realmente plástica de la fotografía.

Alfred Stieglitz, Georgia O'Keefee, 1918, MoMA

En las salas hay unas cajitas donde puedes coger una ficha sobre una obra y allí te intentan aclarar las enjundias de la misma. En el sótano había una exposición de un fulano – que no me ha gustado – pero gracias a la ficha he sabido lo que pensaba él de su obra y de si mismo. Ello no ha cambiado mi opinión, pero me ha hecho reflexionar de algunas opiniones que podemos verter de manera gratuita y apresurada de algo. En cualquier caso muchos “artistas” no creo que le den tantas vueltas a la tocha y son los posteriores críticos quien se las dan para intentar explicar algo que, probablemente, no tiene explicación.

Decir que en esa exposición - de Antonin Artaud - había unas cuantas imagenes muy interesantes de fotógrafos muy renombrados. Entre ellas unas imágenes de Man Ray - pequeñas como siempre - de una impresionante fuerza.



PhotoEspaña:

72 exposiciones que desde el 3 de junio hasta el 26 de julio convertirán al foro en la capital fotográfica de este p.p. Complicado lo tendrán los que quieran verlas todas porque este año, en su doceava edición, han descentralizado un pelín y ciudades como Roma, México D.F. , Lima y Lisboa albergarán algunas.

Fotógrafos como Annie Leibovitz en la sección oficial dedicada a " lo cotidiano " iluminarán las paredes de 60 sedes. Cuatro exposiciones dedicadas a maestros como; Ugo Mulas, Dorothea Lange, Bartolomé Ros y Jjindrich Styrsky serán el núcleo central, complementado con exposiciones de fotógrafos emergentes y el Festival Off. En resumen; un Festival.... Internacional de Fotografía y Artes Visuales - como se denomina - que espero poder disfrutar.

Sorolla y La Bella durmiente en el Prado ( Madrid )

Saqué la entrada por internet para evitar colas y mogollones, pero fue inútil; la exposición estaba a reventar. El resto del museo también estaba a reventar y no me extraña, porque fuera hacía un calor del copón santísimo.

Llegué pronto, pero el mogollón estaba garantizado. Todos como hienas esperando en la puerta de las grandes rebajas, así estábamos viendo levemente algunas de las maravillas de JSB. El S no era un santo de mi devoción, pero una visita a su Casa Museo de Madrid cambió mi opinión. El ambiente que se respira allí emociona a todo aquel que lo visita en la tranquilidad de su jardín y de sus estancias. Parece que JSB haya salido a tomar una cerveza y en cualquier momento aparezca por alguna puerta a saludarnos. El taller está prácticamente intacto; los lienzos en sus bastidores, un libro abierto en una mesa...Su visita no es recomendable; Es obligatoria !. Si vas un domingo - además - es gratis.

Volviendo al tema que nos ocupa, que me pierdo más que una 10-11, la exposición de Sorolla es muy recomendable - como todas las temporales - y alberga obras dificilmente visibles - como todas las temporales - y el catálogo es un auténtico estudio de la obra de Sorolla y es muy interesante - como todas las temporales -. ¿ Me repito mucho ?.



El retrato de la bella mujer de JSB, Clotilde - Cloti como la llamaba él -, preside una sala con su traje negro, su pelo recogido y su esbelta figura perfilada por la amable mirada de su marido que le dedicó cada cuadro y cada momento de su vida. Todo aquel que pasa por delante queda cautivado y un banco - acertadamente colocado - le permite sentarse a admirar semejante obra.
[ Nota: estaba mirando el catálogo y he visto una fotografía de Christian Frantzen que le hizo a JSB pintando el cuadro y ! Clotilde tenía esa cintura !. ]

Tres salas albergan la exposición, una el piso 0 y dos en el 1. La primera es la obra general y las dos superiores; una los cuadros de la Hispanic Society y la otra los paisajes. Sorprendentemente los cuadros de la HSoA, separados, y restaurados, me han gustado. Quizás en su ubicación original, todos juntos, en alto, resulten casi hasta agobiantes. Incluso la forma de abordar cada comunidad autónoma, a día de hoy, me ha parecido menos etnológica. Quizá esté menos crítico - ¿? - o quizás la veo con otros ojos...

He subido al claustro de los Jerónimos - desmontado piedra a piedra en la reforma de Moneo - y me ha gustado. El museo, con la reforma, ha ganado luz, se ha abierto al exterior; ha rejuvecido. Ahora el ala Villanueva - lo de siempre - ha quedado obsoleta. La acumulación de obras es manifiesta y resulta pequeño para semejante elenco. Por algunos ventanales se ve la parte nueva y su imagen ágil contrasta con los ventanales cerrados a cal y canto del lado del paseo del Prado.


He recorrido, paseando, varias salas a vuelapluma hasta la exposición "La bella durmiente". Esta muestra de obras del Museo de Arte de Ponce ( Puerto Rico ) duraba hasta el 31 de Mayo, pero -creo- la han ampliado hasta el 21 de junio (comprobar). Es una pincelada por las obras de Hunt, Rosetti y Millais y como me dijo Fer - son 10 pinturas y 7 dibujos -, pero si te gusta la pintura inglesa, y los pre-rafaelitas, no te la puedes perder. El " Sol ardiente de junio ", con su horizonte luminoso, el mar refulgiendo, llena los corazones y el espíritu con esa placidez y relajación que exuda el cuadro. La bella joven en una postura casi de yoga transmite una paz que es contagiosa. Lástima que yo tenía las piernas cansadas de tanto rodar por el museo y más que paz me transmitía sed...

William Hollman Hunt, La señorita Gladys M. Holman Hunt, 1893, imágenes del País electrónico.

El retrato de la hija de Hunt, Gladys, con su hiperrealismo - habitual en los pre-rafaelitas - también es una obra muy llamativa. El cocho, a mí gusto, es postizo y no me acaba de casar. Me recuerda a uno de un cuadro de Millais. Leí en algún lado que una raza de cochos en los cuadros significaban felicidad, lo que no se si vale para todas las razas. El cuadro de Rosetti tampoco era demasiado de mi gusto. R es complicado, a veces – salvando las distancias – me recuerda a Julio Romero de Torres y me cansa, porque es monocromático representando a su musa. Algunas visiones, después de tantos cuadros de señoras, acaban haciéndose pesadas. El detalle preparatorio del cuadro de Hunt - un escudo - con sus colores me ha cautivado, máxime cuando he apreciado el reflejo de los cuerpos de unas mujeres en su parte más metálica. Interesantes estudios para un cuadro que no me ha gustado demasiado.

El sitio de Ostende por Pieter Snayers, de Wikipedia Commons ( para ver más imágenes del fulano )

No podía entrar en el Prado sin pasar a ver a Van der Weyden y su descendimiento - para mí el cuadro más bello de todo el museo - y dar una vuelta por Memling, Fra Angelico, y todos los flamencos. He descubierto un cuadro que me ha gustado sobremanera por su diferente y casi topográfica visión de un campo de batalla; se trata del Asedio de Aires-sur-la-Lys de Peeter Snayers, un espléndido pintor de batallas - mala faena -. El cuadro tiene una luz increíble - está recientemente restaurado - , y quizás también sea la que ha aportado la ampliación de Moneo que ha iluminado ciertos cuadros que estaban en el olvido de los sótanos...

No he encontrado una imagen del cuadro, pero vale la pena.

Mi cuerpo necesitaba reponer fuerzas, liquidos y sentarse en un lugar plano y fresco - si era posible -. El granito madrileño de la entrada ha proporcionado un descanso reparador - a la sombra - hasta que he cogido fuelle. Las piernas se me ponen duras – muy duras - de pasear a esas velocidades; debe ser la falta de costumbre de ir de tiendas. Los árboles del Paseo del Prado - castigo gitano al que corte uno - amortiguaron levemente mi tránsito hasta la calle de las Huertas. El recorrido por aquellas costeras soleadas ha sido realmente duro, suerte que unos metros más arriba se divisaban unos templos, de la cerveza y las tostadas, y allí he podido guarecerme. Después de sombra en sombra me he ido a pegar una siesta reparadora porque en la calle no se podía estar...