Carlos de Haes, 1829-1898

Carlos de Haes, La canal de Mancorbo en los Picos de Europa, Wikipedia


Me gustan los cuadros de paisajes, especialmente las acuarelas. Carlos de Haes no es un acuarelista pero sus oleos -algunos- destilan belleza. Es curiosa la técnica que utilizaba -a mí como profano me lo parece- tomando bocetos del natural y luego con ellos, en el taller, pintar el cuadro final. Algún discípulo suyo no le probó muy bien la técnica, pilló una pulmonía y falleció. Estoy hablando de José Jiménez Fernández, avanzado pupilo que hubiera sido un increible pintor. La muerte no conoce artistas, ni belleza, ni respeta románticos sentimientos. Ella, con su negra sombra, se lleva a todo aquel que, marcado en su fatidica lista, el destino ha decido su lugar en esta vida.
Joooer que negro estoy!!!. Debe ser la semana santa, tanto entierro, tantas personas de funeral, que me ponen así.
El otro día pensé en poner, por lo menos, una entrada al mes, y si era posible, el día 19 -mi cumple- a modo de autohomenaje. Como dicen en mi pueblo; la primera en la frente...

Esta entrada quería dedicarsela a Carlos de Haes. Este belga afincado en España fue el promotor de una larga serie de pintores de paisajes que cambiaron su visión y su técnica gracias a él. Sus cuadros y sus dibujos son delicados, sutiles, extremadamente virtuosos y gracias a ello han capturado la vista para la eternidad. Su vista de la canal de Mancorbo no deja indiferente, nos prepara para la tormenta que seguro en breves instantes llegará. Es un cuadro vivo, en cualquier momento aparecerá tras unas rocas un excursionista perdido o una cabra buscando a sus crías...

No soy hombre de litografías. No me dicen nada. Años ha, en el villorrio trajeron las de Goya, en sucesivas oportunidades, y la verdad es que no acababa de pillarles la gracia. El museo de la Real academia de bellas artes de San Fernando tiene hasta el día 25 -un poco justo para ir al foro- una exposición de sus litografías pero, como ya decía, no me dijeron mucho. Los tres oleos, sin ser sus mejores obras, me proporcionaron mejores vibraciones. El retrato a carboncillo es una maravilla. Sus dibujos -ver los links del final- son muy virtuosos, me gustan -muchas veces- más que las obras finales.

Al final de la exposición de Carlos de Haes -gratuita, primer piso- en la Calcografía Nacional hay una sala -Gabinete Goya- con planchas originales de Goya. Me chocó que eran plateadas -pensaba que eran de cobre- y, según leí, era porque les aplicaron una capa electrolítica para protegerlas en el siglo XIX. Me gustan más las placas que el resultado...

Vida y OBRA de Carlos de Haes (enciclopedia online del Prado)

Instituto de estudios ilerdenses (Colección de dibujos en linea)

Breve semblante de la obra de Federico Jiménez Fernández (Hermano de José)

Las exposiciones y la forma de publicitarlas [Jean Dieuzaide]

Jean Dieuzaide

La propaganda de la exposiciones es inversamente proporcional al dinero que cuesta organizarlas. Contra más dinero cuesta, menos se publicita. Si la organiza cualquier diputación, como saldrá por un ojo de la cara, como no queda dinero, no la anunciamos en ningún lado para no gastar más...

Jean Dieuzaide

El otro día estuve en la Diputación Provincial de Zaragoza, en el Palacio de Sástago, viendo la exposición sobre los Talleres Mercier. Muy interesante, bien montada, con un catálogo documentado y una buena colección de piezas que la complementaban. En el piso de abajo había una exposición de un fotógrafo francés que no sabía que estaba allí. El fotógrafo en cuestión es Jean Dieuzaide y mostraba sus trabajos en Aragón en los años 50-60. La exposición era muy interesante, pero yo no había oído, ni leído nada. Yo leo normalmente periódicos aragoneses, consulto blogs sobre fotografía, y recibo algunos correos sobre el tema, pero no había leído nada.

Jean Dieuzaide

Este ejemplo, que probablemente sea un problema mío, no diluye el resto de casos en los que no se hace - después de la currada y el gasto para organizarlas - propaganda de las mismas. El correo electrónico permitiría enviar a todas las asociaciones, personas interesadas, etc, información sobre los eventos culturales en una población o comunidad autónoma,...pero no se hace.

Es una pena porque la exposición, en este caso, era extremadamente interesante y probablemente no la volvamos a ver en muchos años, pero...es así...

Nota: Mirando las imágenes me recordaba a José Ortiz Echague y he pensado en poner el link a la colección de la Universidad de Navarra que es la depositaria de su fondo.

Madrid, Photoespaña 2010, y los nuevos ministerios ( y 2)

My Dark vision, Madrid, Botanic Garden, 2010, © John Anthony Q.

Tenía muchas ganas de escribir porque, a veces, la efusividad que me caracteriza me juega malas pasadas y me exalto demasiado. Releyéndome mentalmente mientras corría - ya es mi segundo día después del parón accidental - me he dado cuenta de varias cosas.

Todo viene a tenor de la "obra" de Juergen Teller. ¿ Me podría explicar alguien el mérito de pedir una sala del Louvre, contratar a dos chicas - aunque fueran tres, y buenas - despelotarlas y sacar semejante esperpento de fotografía ?, ¿ y de la otra de la cama ?. Contra más vueltas le doy menos entiendo esa "imperfección" en busca de la belleza. Si tuviera algún interés la imagen, algún punto de vista interesante, algo,... pero, cojones, están más inexpresivos y secos que la mojama. Tienen la emoción de una lata de sardinas caducada. Ah!!, ya lo entiendo, será porque busca la belleza así...

Siguiendo con PHE10 y el Círculo de Bellas Artes, bajé al sótano - uno que no aprende de un año para otro - y había, como no, una performance... sobre las estatuas de Franco...Fernando Sánchez Castillo. Episodios nacionales. Táctica. [ o como tirar el dinero iluminando y fotografiando según que basuras...]

En el primero estaba Lászlo Moholy-Nagy, no tenía ni puta idea de quien era, y la primera parte me gustó razonablemente; picados, puntos de vista curiosos, bonitos retratos, pero llegado un momento al fulano se le fue la perola y se puso a imitar a Man Ray pensé yo...Y efectivamente fue un innovador al estilo de MR. Decir que este estilo de fotografía no me emociona...


Salí de allí un poco requemado de modernidades, y me dirigí a un clásico; Helen Levitt, Lírica urbana. Fotografías 1936-1993. El Museo Colecciones ICO es una sala un poco variopinta por su distribución pero permite hacer partes, separando claramente épocas o lo que te apetezca. La exposición es increíble, una visión clásica - fotográficamente hablando - de las ciudades que visitó, especialmente Nueva York, plagada de imágenes únicas, extremadamente bien compuestas y cada una cargada de humanidad. La última época son diapositivas en color muy interesantes, todas ellas mostrando el aspecto más humano - o inhumano - de las personas. Muy recomendable.


Como las piernas me aguantaban, y era pronto - estos cerraban a las ocho - me fui dando un paseo al Museo Reina Sofia [ el enlace es sobre el piso cuarto ]. Nunca antes había estado porque no me llama el estilo de pintura. Tenía intención algún día de visitarlo por el mero gusto de ver su interior. La verdad es que el edificio, dentro de sus salvajes dimensiones, es muy interesante. La visión de Madrid desde sus ventanas filtrando la luz a través de las rejas, la luz del atardecer, la visión desde los ascensores, vale la pena, otra cosa es el contenido...

Go to sky, New York, Rockefeller Center, GE Building, 2008, © John Anthony Q.

En la última planta está la exposición Manhattan, uso mixto. Fotografía y otras prácticas artísticas desde 1970 al presente (colectiva). El título me escamaba un poco, pero mi devoción a la gran manzana supero mis reticencias...
Recuerdo, con placer, la exposición de NYC en la Casa Encendida, y eso me animó...
Una vez dentro del museo te das cuenta de lo grande que es en realidad. Desde abajo todo parece más grande, pero no te haces una idea. Cuando llevas x andando por pasillos y te das cuenta de que sólo has recorrido un lado te sobrecoges por su tamaño. La exposición tiene muchas fotos, pero valer, valer...A mí opinión me pareció repetitiva, cansina y llena de morralla. La verdad es que tanto artista da de si, para lo bueno y para lo malo.
Poco a poco me di cuenta de que estaba al otro lado de los ascensores y allí la exposición se cortaba y podías pasar por una parte de la Colección permanente que, casualmente, además de morrallas tipo Miró, Tàpies y demás, incluía FOTOGRAFOS tipo Catalá-Roca, Maspons [ me encanta private collection, no pasar sin mirar ] y demás. Disfruté con un frontal lleno de fotografías iconográficas de Catalá-Roca que valía más que todo lo que acababa de ver...
Seguí hasta terminar la vuelta, pero más que disfrutar, estaba paseando entre grandes lienzos sin demasiado virtuosismo, pero con mucho presupuesto...
La exposición, a mí opinión, solo para coleccionistas...

Después de esta "paliza" fotográfica, me fui al hotel, ducha - la necesitaba - y a cenar...

Tenía que visitar los "nuevos ministerios" y aproveche para tomar unas instantáneas de sus faraónicas dimensiones...

The right line, Madrid, New ministry, 2010, © John Anthony Q.

Para terminar mi breve periplo por PHE10 me acerqué a un sitio que me encanta; El jardín botánico. Allí había en el edificio Villanueva dos exposiciones; Bleda y Rosa, de María Bleda y de José María Rosa que , sintiéndolo mucho, no me dijo nada. Fotografías absolutamente carentes de vida. Si eso es lo que buscaban, además de un nulo interés y una simplicidad importante, lo han conseguido. El tamaño importa, pero la foto también tiene que decir algo...

Al otro extremo Jem Southam [ las imágenes de su galerista no hacen honor a los acantilados...] nos mostraba una selección de imágenes llenas de textura y de belleza sobre los acantilados y sus piedrecillas...Las imágenes de naturaleza no me dijeron mucho pero las piedras, en un formato bastante grande, impresionaban por sus matices y su luz. Muy recomendable.

Dicho esto, paseado el jardín, y sufridas las temperaturas, di por finalizada la estancia en el foro. Hasta la próxima...

Recomendable - a mí opinión - aunque no tuve la oportunidad de visitarlo.
Museo de la Ciudad; Profecías. Fondo fotográfico de la Universidad de Navarra [ es muy bueno ].
De la casquería de Isabel Muñoz paso , y de Kossakowski no tengo ni idea, aunque parece interesante, por lo menos no es estridente...

Todo esto, como todo en mi blog, es mi opinión y como tal la expreso. Las cosas las veo así, quizás sea demasiado ortodoxo - fotográficamente hablando - pero soy así...

Madrid, Photoespaña 2010, y los nuevos ministerios (1)

Paradis XVIII, Paris 2009, © Juergen Teller

No me pilló el merdé - Renfe y Metro - por poco. Para cuatro veces que va uno al foro y casi me joden las oraciones. Gallardón tiene el foro lleno de agujeros, no creo que terminen de taparlos en la vida...

Llegué con el comienzo de los calores y no se podía estar por la calle. Después de la visita que motivó el viaje me volví chaveta buscando un restaurante que había junto al Cuartel del Conde Duque y no existe ya. Que efímera es la vida de todo en la gran ciudad...

Al final acabé en un gallego y, aprovechando la tesitura, probé una cerveza de allí que no conocía; Estrella Galicia 1906 - cañera por cierto -. Comí tranquilamente entre los currantes locales. Es curioso ver como se juntan los gallegos en "su restaurante". Pasaba lo mismo con el garito asturiano que buscaba. Si cierras los ojos te parece que estás allí, los olores de la col - berza - que comí, el orujo casero, el pan con miga de antes...

Una vez instalado en el hotel, y reposada la comida con la preceptiva siesta, salí rumbo a Fotoespaña. De sombra en sombra, y de andamio en andamio, llegué al Instituto Cervantes. Imagino que la cara de satisfacción al entrar en el local, con el aire acondicionado, debió ser curiosa. Encubrimientos es el título del mix de fotógrafos de los países del sur de América. La edición pasada era similar. Variopinta y demoledora podrían ser dos opiniones sobre la misma. Vista desde los ojos de un europeo - un servidor - la vida en el cono sur es muy dura, y sus fotografías así nos lo muestran - desvaríos incluidos -.

Cruzas, más o menos, la calle y al otro lado está el Círculo de Bellas Artes. Allí Oscar Muñoz nos muestra sus imágenes y demás "cosas" - por denominarlo de alguna manera - y, como intuiréis por el talante de mi comentario, no me gustaron. Volverse aire, [ o chaveta ],...se llama.

Programa de la exposición de Jurgen Teller en PHE10. Foto: Louis XV, Paris 2004, © Juergen Teller

El otro día leí un comentario sobre algunos artistas de Photoespaña y el fulano decía - traducido a mí idioma - que de fotografía no tienen ni puta idea, pero de venderse son unos hachas. Mirando el panfletillo de Juergen Teller - que no estuve y ni me pena - me he quedado de piedra, por poner un material, viendo sus fotos. Y al leer el interior - algunos a veces nos lo leemos - una luz me iluminó y me dijo; Josan, tranquilo que todo tiene explicación en esta vida. Y es cierto - el que se lo crea -. El fulano del texto nos explica de las imágenes de Juergen: " Utiliza la cámara contra sí misma, imágenes subexpuestas, flashes reflejados en superficies brillantes, fotografías algo desequilibradas a veces desenfocadas. Esto podría ser tildado de mala fotografía, sin embargo, en lugar de buscar la belleza en la perfección, Teller la busca en la imperfección."
Hay que joderse el morro que tiene la peña cuando elucubran sobre el "arte". El fulano se queda igual de ancho que de alto, increíble. Eso, en mi pueblo y en casi todos, es la descripción de una foto mal hecha. Vale que hay que conocer las reglas para poder saltarselas - como dice pepelu -, pero este señor no ha dejado ninguna sana...Ah,... pero si buscamos la imperfección y encima nos pagan por poner dos chicas enseñando sus cuerpos serranos en el Louvre - ver foto - eso es arte. Puestos en imperfeccionarse yo le hubiera puesto un cebollazo - léase reflejo del flash - en medio de la Gioconda...

Posdata para acordarme: Josan, el año que viene les envías tu "portafolio" con las fotos que normalmente tiras, igual les gusta tu "imperfección"...

PHOTOESPAÑA 2010

El Juergen Teller - es un señor -, no tiene página web, y su representante tan solo muestra su historial. Igual está de "Juergen"... En la página de Photoespaña se pueden ver dos fotos más.

Schommer, Museo de bellas artes de Bilbao

Me apetecía verla, leí el horario - mal - y la descarté. Una vez en la puerta del Museo de Bellas Artes de Bilbao se me quedó cara de haba...

Recordaba las fotografías almacenadas en estanterías de la Real Academia de San Fernando, amaneciendo incipientes, mostrando a pedazos "los retratos psicológicos", las recordaba en El País, en su imensidad artística, pero...

Una vez allí, en su retrospectiva, me gustaron algunas, sus comienzos, pero el conjunto me decepcionó profundamente, hasta tal punto que no compré el catálogo...

Me recordó otro fulano americano - supuestamente fotógrafo y bueno - en Barcelona, y tampoco compré el catálogo. Creo que no me gustó su forma de ver la vida a través del objetivo, su "viaje" no coincidió con el mío, y sus ideas tampoco...

Ricardo Compairé, "la exposición", Huesca

Cofre y ropas. Ansó. 1913-1921

NOTA: LA EXPO ESTA ABIERTA HASTA EL 20 DE FEBRERO (Según la DPH, comprobarlo antes si pensais ir...)

Ricardo Compairé es un fotógrafo de reconocido prestigio, pero probablemente nunca se había organizado una exposición tan exhaustiva y bien montada. La DPH propietaria de la colección familiar - previo pago - de sus cristales, imágenes y cámaras, ha preparado una variada presentación de medios, formatos y temas para el disfrute de todo aquel que la visite.

La exposición consta de dos partes, la primera en la sala-sótano de la DPH, con imágenes de época, copias modernas en toda suerte de papeles, cámaras del propio Compairé y documentos, y la segunda, en el Palacio de Villahermosa, de Ibercaja, con visores estereoscópicos a tutiplen, imágenes tridimensionales - gafitas incluidas -, y una pantalla difundiendo imágenes a todo trapo.

La parte que más me ha gustado y la que más desconocía de su obra son los bodegones. Imágenes cargadas de buen gusto, una composición muy cuidada y ambientadas en lugares cargados de todas esas esencias que tenían los pueblos antes y que ya no existen...

Las imágenes tridimensionales, del Palacio de Villahermosa, no tienen desperdicio, y el artesonado de dicho edificio tampoco - es un pecado capital no pasar por allí en cualquier visita al edificio, y está penado con 100 años de castigos en el infierno -.

La presentación de todo es perfecta, todos los detalles se han cuidado al máximo, el catálogo está muy bien editado - todavía no lo he leído - y no se les ha escapado nada. [ es lo que tiene tener un presupuesto, imagino, del copón...]

Hasta el próximo 31 de enero está abierta esta exposición antológica de Compairé. No te la puedes perder...

Visita al Foro...madrileño: Palladio, Fantin-Latour, Las grisallas de Jan Van Eyck, y Pierre Gonnord

Hacía días que no bajábamos al Foro madrileño, bueno a lo mejor no tanto..., una vez en verano, otra en septiembre, y ahora para ver las expos que cierran después de Reyes. Es igual, Madrid aún lluvioso - emulando a Paris, pero sin río decente -, con largas colas en los museos - especialmente El Prado -, no merece una visita, sino muchas más.

Bajamos del Ave raudos, hambrientos, cuales hienas tras varios meses en la sabana sin comernos un rosco, JL sugirió acercarnos a un lugar donde había estado la última vez, - con uno que lo diga vale- , y allí fuimos. La cafetería-churrería-tienda "El Brillante", es un lugar castizo, típico diríamos, a la antigua usanza, con unos bocadillos de calamares típicos - me gustaban más los de extinto tubo de Zaragoza - y allí tomamos el arranque necesario para entrar en la vida. Pepelu, y yo no somos na sin estos arranques... Fer miraba...

Palladio el Arquitecto (1508-1580)

El Caixa Forum es un edificio interesante, me gusta hasta mí que soy reacio a estas mariconadas de los arquitectos modernos... Me acordaba ahora de las tres premisas que Vitruvio, un fenómeno parecido a Leonardo da Vinci, que igual diseñaba un edificio, que un molino, que le diseñaba un chamizo a Julio César - el emperador -, decía sobre la contrucción y pudimos leer en esta exposición. Este fulano es el autor del libro más famoso de Arquitectura probablemente de la historia; "Los diez libros de Arquitectura".

Marco Vitruvio que tenía cerebro, no como otros, en su libro, nos contaba como deben ser los Edificios, y al fulano no le faltaba razón; "Solidez, Comodidad, y Hermosura".

Perrault, Claudio, Compendio de los diez libros de Arquitectura de Vitruvio, escrito en Francés por...Traducido al Castellano por Don Joseph Castañeda, Madrid, Imprenta de Gabriel Ramirez, Impresor de la Academia, 1761, Google Books.

No creo que sea necesario establecer comparaciones con los arquitectos actuales. Algunos de este "gremio" han recibido premios de Arquitectura por edificios que se derrumbaron...

Bueno la cuestión es que estos chicos de La Caixa han montado una retrospectiva de la obra de Palladio, que independientemente de tus gustos, está increiblemente montada con maquetas, proyecciones, dibujos de época, libros, cuadros referentes a las obras, a los dueños, a los mecenas, un verdadero derroche de medios...

Es totalmente recomendable pasear por ella y disfrutar de la belleza de las construcciones de Palladio.

[ Hasta el 17 de enero de 2010 ]

Fantin - Latour ( 1836-1904 ), Museo Thyssen

Fer marchó al Prado - en teoría - sin imaginarse el pedazo de cola que había. El Thyssen tenía, pero menos, y allí bajo la lluvia, estuvimos disfrutando de la vista del Paseo del Prado, con sus magníficos árboles todos mojados como nosotros, nos proporcionaba. Al final entramos, y en una cola interior, seguimos, hasta que por fin pudimos entrar en la expo...

Fantin - Latour es uno de esos autores que juegan con la luz como lo hace ahora un fotógrafo con sus focos en su estudio, la luz cenital le encanta, y juega increiblemente con el negro, iluminando sus pliegues, creando volumen, dando vida a un color de muerte.

Pero FL también sabe utilizar toda la luz de su foco, y allí resalta todos los detalles de los retratados, especialidad que domina, y de esta manera sus imágenes cobran especial relieve, están vivas, el muchacho, "Le jeune Fitz-James" en este caso, sale del cuadro cual estatua.

Fantin-Latour, Le jeune Fitz-James, 1869, Art Gallery of Hamilton

Como decía Fer, la exposición tiene una parte que no vale la pena, y tenía razón. En su última época un intento simbolista influenciado por visitas a Bélgica, una serie de cuadros que no dicen nada, al más puro estilo impresionista, manchas de pintura, un gasto inútil de óleos y lienzos. Algunas imágenes me evocaban a Rossetti, aunque me parecían, vistas otras obras de simbolistas, pobres, vacías, faltas de virtuosismo, llegué a pensar si no le había dado un juju o algo, porque eso no es normal después de una vida plasmando tanta belleza...

Si no puedes ir existe una visita virtual...

[ Hasta el 10 de Enero ]

Jan van Eyck: Grisallas, Museo Thyssen

Hasta el 31 de enero podemos ver una espectacular selección de obras, que en un altillo pasan totalmente desapercibidas al común de los mortales, y allí nos muestran verdaderos tesoros: libros de horas, especialidad de Van Eyck, "La anunciación" de Hans Memling, y una maravillosa "Santa Bárbara" traída del museo de Amberes, delicada, sutil, extremadamente virtuosa, dolorosamente bella. No se puede ver una sola vez, en sucesivas pasadas aprecias los detalles, las sutilezas que decoran la construcción tras ella, y todavía parece mejor, más perfecta. Y las dos grisallas, "el díptico de la Anunciación", propiedad del Thyssen, que dan imagen a esta micro muestra que debe tener cuarenta metros de superficie, pero alberga un cúmulo de obras de arte increíble.

Jan van Eyck, Santa Bárbara, 1437, de Arteylibros

Como es una visita gratuita imagino que la peña pasa de verla, pero os puedo garantizar que es un auténtico lujo la selección que han realizado. Si os gustan los libros antiguos, los códices o simplemente la belleza de la escritura, es vuestra exposición...

Eso sin contar, por supuesto, las grisallas, que me emociono y luego me tira la afición, como la cabra al monte, y no digo lo que tengo que decir.

Pierre Gonnord, Terre de personne, en Alcalá 31

Pierre Gonnord, Far est

Nada más entrar la exposición nos recibe con un unas enormes imágenes de 3 x 2 metros ó más, para los paisajes y un poco más pequeñas, 2 x 1 metros ó más, para los retratos. PG sabe captar en sus retratos toda la belleza de las personas, algunas de las cuales probablemente no han sido retratadas jamás, perdidas en las aldeas de la Galicia profunda, o las minas Portuguesas. Tal como cuenta él mismo en una entrevista, le gusta compartir con sus modelos, su vida, su trabajo, y ganarse su confianza para así poderlos retratar como sólo él sabe, sacando todo lo que tienen, su realidad, y plasmándolo en sus imágenes.

Además de los retratos, su especialidad, tiene unas series sobre Incendios, Rocas, Océano. Me gustó especialmente una imágen del agua, con sus filigranas, sus colores, su espuma...39 obras que esperan hasta el 28 de febrero...

Vale la pena visitar su página donde encontraremos algunos de sus trabajos, y más info sobre él. Interesante Far est, de donde he sacado la imagen, muy recomendable.

Web de Pierre Gonnord

Verano; calor, puto calor...

Estoy hasta más arriba de los hs. de este verano, del calor, de sudar como un cerdo, y de no poder llevar una actividad normal. ¿ No podría caer algo de agua y refrescar ?.

Odio este puto clima continental, me hastía este sol, y espero ansiosamente alguna vez poder jubilarme - no me queda ná - y tocarme los hs. en un lugar donde se pueda estar al medio día en la calle y no morir en el intento. El sábado debía subir a las montañas y no fui capaz; asomé el hocico tímidamente y se me secó.

Quitome las ganas el aire, ese sol que daña la vista, ese calor pegajoso y cansino. Cuando ya era demasiado tarde me atreví a desafiar a los meteoros, vencí la pereza, y salí.

El domingo no podía madrugar, hice hora en un vano intento por ver la clasificación de Eliseo. Tirado junto a la TV, haciendo zapping deseperadamente, cabreado como un mono. Como es lógico - puto país - ninguna cadena lo emitía. Valientes anormales los programadores televisivos.

Subí hacia Ainsa, tranquilo, reposado, en un intento de no generar calor, pero todo era inútil; al salir del coche un bofetón me castigó los sentidos y estuve a punto de no bajar. Poco a poco vencí, en un esfuerzo sobrehumano, mi rechazo a aquellas temperaturas. Todo sea por culturizarse.

Agua, ríos y Pueblos, es una exposición fotográfico-reivindicativa de las animaladas que hacemos los humanos con nuestra agua, nuestros ríos y nuestros vecinos. Impresiona ver todas las brutalidades que se han hecho por el agua, la pasta, y el poder. Como decía alguien - no se quien - el agua será la razón de las guerras del futuro; no me extraña, viendo lo que se está haciendo actualmente.

La ubicación de la misma es un tanto curiosa: Los arcos del Castillo de Ainsa. Allí han colocado unos puntales y encima están unos carteles con las fotografías. Hay imágenes muy buenas, pero sólo se puede visitar las que están a la sombra, porque al sol es inviable algo más que un rápido recorrido.

Se puede ver un audiovisual encima de la oficina de información y existe un catálogo - aunque no tiene todas las imágenes como venden los organizadores -. Lo digo porque la imagen que más me gustó - y estaba al sol - una panorámica de la ciudad turca de Hasankeyf, no aparece. No acabo de encontrar una vista a mí gusto de la ciudad. En el enlace de la wikipedia aparece una colección de imágenes. Revolviendo, he encontrado una página sobre la ciudad que me parece bien.

Tove Heiskel, sin título.

Son muy buenas las imágenes de Tove Heiskel de Noruega, de sus habitantes los samis, y de los renos - su alimentación -. He encontrado un enlace con la exposición en su primera ubicación; Málaga. Aparece Tove Heiskel con la comisaria de la exposición.

La verdad es que hay muchas imágenes buenas - y también alguna turista - ( este es un comentario posterior a las x de la mañana - vivan los comentarios políticamente incorrectos !!! - ) . Vale la pena visitarla - pero pronto o tarde por aquello de no freirse en el intento - . Está solamente hasta el día 26 de agosto.

En un conato de refrigerar mi cuerpo humano seguí subiendo hacia Benasque, con la intención de visitar otra exposición fotográfica. Ya que sales de casa, aprovecha.

Portada del Catálogo de la exposición. Juan de Parada, 1899

"Bertrand de Lassus y el Pirineo Aragonés"

La Dph y La Fundación Hospital de Benasque han organizado una muestra de la colección del Barón Bertrand de Lassus, un bibliófilo-montañero, con más dinero que los toreros.

El barón, como otros aristócratas franceses de la época, recorrió el Pirineo acompañado de su hermano Marc, el fotógrafo Juan de Parada y el pintor J. Gelibert, y de guía a Henri Passet ( esos son los componentes de la excursión de las fotografías del catálogo ). En un temprano año 1899 recorrieron Ordesa, con estos compañeros , - guía de excepción - y las fotografías - acordes a la capacidad del fotógrafo - son increíbles.

El barón se hizo encuadernar a todo trapo en París 40 albumes en in-folio ( volumen de gran tamaño, normalmente resmas plegadas una sola vez ) con todas las imágenes de Juan de Parada y los álbumes de Maurice de Meys, pero de tamaño XL. En la exposición hay tres de estos superlativos libros donde podemos admirar las fotografías en su estado original - las imágenes de la exposición son copias - y ver tímidamente la magnífica encuadernación.

Imagen de http://www.cosmovisions.com

La familia del barón conservó la colección en el castillo de Vallmirande - parece sacado de algún cuento de hadas - donde reside la familia.

Los franceses son unos bibliófilos excepcionales y París es la capital donde los amantes del género pueden disfrutar de sus delicias. Allí, al contrario que en España, es muy fácil encontrar librerías, ferias de libros, galerías cubiertas llenas de puestos, o mercados al aire libre como el que hay junto al Sena.

El cátalogo, con una excepcional introducción del especialista en libros sobre el Pirineo Jacques Labarère, es un auténtico lujo. A mí gusto es más interesante Juan de Parada que Meys; a gustos colores. En la exposición, prácticamente todo es Meys, y de Parada hay unas ampliaciones, pero a mí gusto - ya digo - vale la pena perder un rato y mirarse las imágenes de Parada que hay en el catálogo.

Un placer para nuestros sentido que está disponible, hasta fin de agosto, en la casa de la cultura de Benasque.

En el foro de nuevo...

Yann Gross, Horizonville - muy curioso -, Sacada de PhotoEspaña.

Ya me lo dice mi madre: " si hay un terremoto en el villorrio estoy tranquila porque no te pillará en casa ". Y la mujer tiene la razón de una santa, no por el comentario sino por aguantarme; lo que hace el amor de madre. El otro día Ana me decía que soy un pendón - no le falta razón a la zagala - pero decir que la visita de hoy era "intelestual". ( Me encanta mi capacidad de generación de escusas, me tendría que haber hecho abogado... )

Hoy por razones x estaba en el foro en plan visto y no visto; he salido del villorrio a las 4 y pico y he cogido el Ave en la capital del reino. La combinaciones de trenes del villorrio son una puta mierda, quien lo ha visto y quien lo ve. Y encima la "magnífica" y "funcional" estación de Delicias. Me pregunto quien coño la diseñaría tan bien y quien coño la dirige actualmente que no te puedes ni sentar cuando estás esperando el AVE. Tiene cojones !!!. Y encima están los asientos allí, con una cinta, y sin poder utilizarlos. Que decir de los servicios, he llegado y no había a las 6 y pico ningún lugar donde poder tomarse un chato. ¿ y si me da una bajada de azúcar y me pongo a dar hostias a Dios y su madre ?. Tiene cojones que te pasan los cacharros por un detector y 25 metros al lado hay una cinta donde se cuela todo Dios; Vive la securitée !!!

Después de despotricar de todo esto, decir que el AVE es un invento muy práctico - desgraciadamente muy caro - . Si hubiera lanzaderas para todos los mortales de las provincias esclavas, y unos servicios dignos... Decir que esto lo digo cuando el AVE de vuelta ha salido con tres cuartos de hora de retraso de Atocha. A ver si llegamos tarde...

La razón de mi visita al foro me tenía ocupado de 10 de la mañana a 8 de la tarde pero nos han dado suelta a las 6 y pico y no sabía que hacer... Como soy débil me he parado en Callao para informarme de las expos de PhotoEspaña y he podido acercarme a varias.

Cuando pasaba por delante de la primera expo que inauguraban hoy - la de Annie Leibovitz por puta casualidad -, en la puerta había un mogollón de periodistas y demás desinformadores del corazón y me he parado a curiosear - por aquello que uno es de villorrio - y a los cinco minutos ha salido Alaska con una "fulana" que daba miedo mirarsela, con un pico horroroso - no se quien coños era, pero de la cara podían pintar varios edificios - luego ha salido Tita Cervera y como decía una Maruja a mi lado: " Esta si que es elegante, tiene un color de lo más natural". s/c. Mientras tanto dos fulanos de una contrata estaban sacando la moqueta de la entrada - creo que plegaban tarde -; el glamour ya no es lo que era...
[ Nota del 19, la que acompañaba a Alaska era una de las DragsQueens amigas suyas... Es lo que tiene ser de villorrio...]

Dorothea Lange, sacada de PhotoEspaña.

PhotoEspaña, a lo que ibamos:

Instituto Cervantes, Alcalá 49. Resilencia.

El letmotiv de este año es "Lo cotidiano" y esta era cotidiana de cojones. Se trata de una exposición de varios autores Sudamericanos, de diferentes países: México y Perú en su mayoría. Hay cosas muy interesantes, retratos impactantes, imágenes muy duras y demoledoras de las miserias de aquellos lares, y algunas curiosas. Muy Interesante. El lugar es también digno de ver.

Circulo de Bellas Artes. Alcalá 42.

Aprovechando que está al lado y es muy elegante, he pasado - ya que estaba - a ver las que había allí.

Jindrich Stirsky. Me esperaba algo más, demasiado documental, frío, excesivamente etnológico. Me han gustado las portadas de algunos libros diseñadas por él, me recordaban a los carteles clásicos de cine - años 30 - , pero condensados. Muy conseguidos.

Patrick Faigenbaum, sacada de PhotoEspaña.

Patrick Faigenbaum. Fotografías 1974-2008. Retratista oscuro pero con unos matices muy marcados y con una fuerza increíble. A su lado imágenes de "Lo cotidiano", bodegones muy interesantes y algunos retratos de familias italianas dignas de pertenecer a la cosa nostra pero con unas características muy personales e interesantes. Un estilo de retrato en si mismo, muy recomendable, excepcional.

Patrick Faigenbaum, sacada de PhotoEspaña.

En el sótano un chino - Zhao Liang - con una performance de video; a mi opinión no vale la pena gastar glucosa en descender por las escaleras para ver "eso".

Dorothea Lange estaba ya cerrada; está en el cercano Museo Colecciones Ico - no se que coños es eso - y la expo del Jardín Botánico era inviable. Por ello me he decidido a encaminarme a un antro, no sin antes suspirar al pasar por la calle de las huertas, y tomar allí unas cañitas y un pepito de ternera. La reposición de energías es una cosa necesaria en los especímenes humanos...

Ahora en el Ave camino de la capital de reino, oyendo a Alison Krauss y escribiendo relajadamente - nos han comunicado que nos devuelven la pasta -, después de una agradable tertulia en la cola de espera con José - un amigo de mi anterior villorrio y expiraguista de pro - y señora, ahora escribo estas lineas - maravilla de micro ordenadores de pocha - y en cuanto termine me voy a poner un solitario - me he enganchado - y paz y gloria.

La paz la encontraré cuando llegue porque me parece que nos vamos a ganar con creces la devolución, en Guadalajara se ha parado un "ratito". Parece que no han puesto el turbo porque llegamos tarde fijo, "sólo" va a 288 por hora...

[ Nota del 19, al final más de una hora tarde llegó el AVE ]

El centro cultural "La casa encendida", Nueva York y PhotoEspaña 2009

Begoña - enamorada de NY como yo - me recomendó visitar una exposición en la Casa encendida y allí que fui. Este edificio junto a la plaza de Embajadores era una antigua sede social, de una caja o algo así, y lo han convertido en un multicentro de la obra social de Caja Madrid. El museo de arte moderno de esta ciudad - como dicen ellos - les ha cedido la exposición. El MoMA - interesantísima página de las imágenes que tienen - colaboró hace unos años en una exposición, Life of the city, en la ciudad de Nueva York, que fue el germen de esta. " Retratos de Nueva York, Fotografías del MoMA ", título de la nueva versión, termina el 14 de junio.

Berenice Abbott, Night view, NY, 1932, sacada de una página china.

La selección de fotografías que abarca desde 1888 hasta prácticamente nuestros días, tiene de todo; obras maestras y otras menos. Como siempre algunas imágenes me sorprenden por su factura y su ejecución y no me gustan. Algunos "maestros" crían fama y se echan, no a dormir sino unas vacaciones en la cama sin salir. Con aquello de las técnicas nuevas y no tan nuevas, ponen unos bodrios - en el más estricto sentido de la palabra y de la vista - que hacen raya con algunas imágenes de su alrededor. Ni el tamaño, ni la orientación, ni el papel arreglan según que cosas. Pero también decir que la inmensa mayoría es sublime, hay una esplendida representación de "monstruos" fotográficos, preludio de las exposiciones que se avecinan con PhotoEspaña.

Tres salas albergan este impresionante vistazo a la ciudad de las ciudades, y en sus paredes, como una serpiente en blanco y negro, se deslizan personas, edificios y las esencias de la vida en aquella ciudad. En ellas se respira los diferentes puntos de vista de cada uno de los fotógrafos de este icono que es N.Y. Para todo aquel que ha tenido la suerte de estar en ella y vivirla, las imágenes representan un pequeño guiño melancólico; recuerdas los buenos momentos allí, y ...esperas volver.

Irving Penn, Compañía de Ballet, Nueva York, 1947, sacado de http://wherethereisnothing.com/irving-penn/

Resaltar los retratos de Irving Penn, una panorámica de Todd Webb, la peculiar vista de ojo de pez de los rascacielos de Ralph Steiner, una imagen muy curiosa de Berenice Abbott - entre las muchas espectaculares que tiene - de una calle de NY, y un largo listado de maravillas. Lo mejor; ! visitarla ¡. - También podéis buscar estos autores en la página del MoMA -.

Resaltar especialmente a Alfred Stieglitz. Muchas fotos, clásicos, pasan por tu vista en libros, catálogos, exposiciones y no siempre conoces al autor, y mucho menos su estilo, su vida y sus inquietudes. Pero AS - a mi opinión - es un FOTOGRAFO - con mayúsculas -. En una época donde PS no existía y la habilidad de los artistas con sus "cámaras" y sus cuartos oscuros era la esencia de sus obras, las imágenes de AS son un auténtico dechado de virtudes y una visión absolutamente renovada. Pictoricista como Julia Margaret Cameron - véase el link imágenes del final de la página - , es una visión realmente plástica de la fotografía.

Alfred Stieglitz, Georgia O'Keefee, 1918, MoMA

En las salas hay unas cajitas donde puedes coger una ficha sobre una obra y allí te intentan aclarar las enjundias de la misma. En el sótano había una exposición de un fulano – que no me ha gustado – pero gracias a la ficha he sabido lo que pensaba él de su obra y de si mismo. Ello no ha cambiado mi opinión, pero me ha hecho reflexionar de algunas opiniones que podemos verter de manera gratuita y apresurada de algo. En cualquier caso muchos “artistas” no creo que le den tantas vueltas a la tocha y son los posteriores críticos quien se las dan para intentar explicar algo que, probablemente, no tiene explicación.

Decir que en esa exposición - de Antonin Artaud - había unas cuantas imagenes muy interesantes de fotógrafos muy renombrados. Entre ellas unas imágenes de Man Ray - pequeñas como siempre - de una impresionante fuerza.



PhotoEspaña:

72 exposiciones que desde el 3 de junio hasta el 26 de julio convertirán al foro en la capital fotográfica de este p.p. Complicado lo tendrán los que quieran verlas todas porque este año, en su doceava edición, han descentralizado un pelín y ciudades como Roma, México D.F. , Lima y Lisboa albergarán algunas.

Fotógrafos como Annie Leibovitz en la sección oficial dedicada a " lo cotidiano " iluminarán las paredes de 60 sedes. Cuatro exposiciones dedicadas a maestros como; Ugo Mulas, Dorothea Lange, Bartolomé Ros y Jjindrich Styrsky serán el núcleo central, complementado con exposiciones de fotógrafos emergentes y el Festival Off. En resumen; un Festival.... Internacional de Fotografía y Artes Visuales - como se denomina - que espero poder disfrutar.

Sorolla y La Bella durmiente en el Prado ( Madrid )

Saqué la entrada por internet para evitar colas y mogollones, pero fue inútil; la exposición estaba a reventar. El resto del museo también estaba a reventar y no me extraña, porque fuera hacía un calor del copón santísimo.

Llegué pronto, pero el mogollón estaba garantizado. Todos como hienas esperando en la puerta de las grandes rebajas, así estábamos viendo levemente algunas de las maravillas de JSB. El S no era un santo de mi devoción, pero una visita a su Casa Museo de Madrid cambió mi opinión. El ambiente que se respira allí emociona a todo aquel que lo visita en la tranquilidad de su jardín y de sus estancias. Parece que JSB haya salido a tomar una cerveza y en cualquier momento aparezca por alguna puerta a saludarnos. El taller está prácticamente intacto; los lienzos en sus bastidores, un libro abierto en una mesa...Su visita no es recomendable; Es obligatoria !. Si vas un domingo - además - es gratis.

Volviendo al tema que nos ocupa, que me pierdo más que una 10-11, la exposición de Sorolla es muy recomendable - como todas las temporales - y alberga obras dificilmente visibles - como todas las temporales - y el catálogo es un auténtico estudio de la obra de Sorolla y es muy interesante - como todas las temporales -. ¿ Me repito mucho ?.



El retrato de la bella mujer de JSB, Clotilde - Cloti como la llamaba él -, preside una sala con su traje negro, su pelo recogido y su esbelta figura perfilada por la amable mirada de su marido que le dedicó cada cuadro y cada momento de su vida. Todo aquel que pasa por delante queda cautivado y un banco - acertadamente colocado - le permite sentarse a admirar semejante obra.
[ Nota: estaba mirando el catálogo y he visto una fotografía de Christian Frantzen que le hizo a JSB pintando el cuadro y ! Clotilde tenía esa cintura !. ]

Tres salas albergan la exposición, una el piso 0 y dos en el 1. La primera es la obra general y las dos superiores; una los cuadros de la Hispanic Society y la otra los paisajes. Sorprendentemente los cuadros de la HSoA, separados, y restaurados, me han gustado. Quizás en su ubicación original, todos juntos, en alto, resulten casi hasta agobiantes. Incluso la forma de abordar cada comunidad autónoma, a día de hoy, me ha parecido menos etnológica. Quizá esté menos crítico - ¿? - o quizás la veo con otros ojos...

He subido al claustro de los Jerónimos - desmontado piedra a piedra en la reforma de Moneo - y me ha gustado. El museo, con la reforma, ha ganado luz, se ha abierto al exterior; ha rejuvecido. Ahora el ala Villanueva - lo de siempre - ha quedado obsoleta. La acumulación de obras es manifiesta y resulta pequeño para semejante elenco. Por algunos ventanales se ve la parte nueva y su imagen ágil contrasta con los ventanales cerrados a cal y canto del lado del paseo del Prado.


He recorrido, paseando, varias salas a vuelapluma hasta la exposición "La bella durmiente". Esta muestra de obras del Museo de Arte de Ponce ( Puerto Rico ) duraba hasta el 31 de Mayo, pero -creo- la han ampliado hasta el 21 de junio (comprobar). Es una pincelada por las obras de Hunt, Rosetti y Millais y como me dijo Fer - son 10 pinturas y 7 dibujos -, pero si te gusta la pintura inglesa, y los pre-rafaelitas, no te la puedes perder. El " Sol ardiente de junio ", con su horizonte luminoso, el mar refulgiendo, llena los corazones y el espíritu con esa placidez y relajación que exuda el cuadro. La bella joven en una postura casi de yoga transmite una paz que es contagiosa. Lástima que yo tenía las piernas cansadas de tanto rodar por el museo y más que paz me transmitía sed...

William Hollman Hunt, La señorita Gladys M. Holman Hunt, 1893, imágenes del País electrónico.

El retrato de la hija de Hunt, Gladys, con su hiperrealismo - habitual en los pre-rafaelitas - también es una obra muy llamativa. El cocho, a mí gusto, es postizo y no me acaba de casar. Me recuerda a uno de un cuadro de Millais. Leí en algún lado que una raza de cochos en los cuadros significaban felicidad, lo que no se si vale para todas las razas. El cuadro de Rosetti tampoco era demasiado de mi gusto. R es complicado, a veces – salvando las distancias – me recuerda a Julio Romero de Torres y me cansa, porque es monocromático representando a su musa. Algunas visiones, después de tantos cuadros de señoras, acaban haciéndose pesadas. El detalle preparatorio del cuadro de Hunt - un escudo - con sus colores me ha cautivado, máxime cuando he apreciado el reflejo de los cuerpos de unas mujeres en su parte más metálica. Interesantes estudios para un cuadro que no me ha gustado demasiado.

El sitio de Ostende por Pieter Snayers, de Wikipedia Commons ( para ver más imágenes del fulano )

No podía entrar en el Prado sin pasar a ver a Van der Weyden y su descendimiento - para mí el cuadro más bello de todo el museo - y dar una vuelta por Memling, Fra Angelico, y todos los flamencos. He descubierto un cuadro que me ha gustado sobremanera por su diferente y casi topográfica visión de un campo de batalla; se trata del Asedio de Aires-sur-la-Lys de Peeter Snayers, un espléndido pintor de batallas - mala faena -. El cuadro tiene una luz increíble - está recientemente restaurado - , y quizás también sea la que ha aportado la ampliación de Moneo que ha iluminado ciertos cuadros que estaban en el olvido de los sótanos...

No he encontrado una imagen del cuadro, pero vale la pena.

Mi cuerpo necesitaba reponer fuerzas, liquidos y sentarse en un lugar plano y fresco - si era posible -. El granito madrileño de la entrada ha proporcionado un descanso reparador - a la sombra - hasta que he cogido fuelle. Las piernas se me ponen duras – muy duras - de pasear a esas velocidades; debe ser la falta de costumbre de ir de tiendas. Los árboles del Paseo del Prado - castigo gitano al que corte uno - amortiguaron levemente mi tránsito hasta la calle de las Huertas. El recorrido por aquellas costeras soleadas ha sido realmente duro, suerte que unos metros más arriba se divisaban unos templos, de la cerveza y las tostadas, y allí he podido guarecerme. Después de sombra en sombra me he ido a pegar una siesta reparadora porque en la calle no se podía estar...